sabato, il 13 marzo 2010
sono l'uno e ventuno
アレッツォは、フィレンツェから南西へ電車で1時間30分程、丘の斜面に沿った地区に中世の面影を残す小都市です。フィレンツェから日帰りできる小都市の中では、それ程目立つ存在ではありませんが、ペトラルカ、ミケランジェロ、ヴァザーリの生地として、またかのピエロ･デッラ･フランチェスカの傑作など、ルネサンス期に関係した重要な芸術家達の足跡を伺うことができます。下は、都市を模した王冠と跳ね馬を象ったアレッツォの紋章。
sono l'uno e ventuno
アレッツォは、フィレンツェから南西へ電車で1時間30分程、丘の斜面に沿った地区に中世の面影を残す小都市です。フィレンツェから日帰りできる小都市の中では、それ程目立つ存在ではありませんが、ペトラルカ、ミケランジェロ、ヴァザーリの生地として、またかのピエロ･デッラ･フランチェスカの傑作など、ルネサンス期に関係した重要な芸術家達の足跡を伺うことができます。下は、都市を模した王冠と跳ね馬を象ったアレッツォの紋章。
エトルリア人の都市として紀元前から存在しており、エトルリアの十二都市（Dodecapolis）の一つとしても数えられていました。前311年にローマの支配下に入り、カッシア街道の要衝として栄えます。そのローマ期の面影は、街の一画に今も残る円形劇場に見て取ることが出来ます。その後、ローマ衰退と共に力を失いますが、1098年に自由都市とってから繁栄が進み、13世紀には、フィレンツェを凌ぐトスカーナ地方で無類の地位を築き上げました。しかしこの繁栄も1384年にフィレンツェの支配下に入ってからは、フィレンツェからの搾取によって衰え、その後も復活することはありませんでした。こちら、当時の法務官邸であるプレトリオ宮殿 (Palazzo Pretorio)の正面ですが、今でも一際大きなフィレンツェの紋章が掲げられていました。
と、このように歴史的には目立つ点の少ないアレッツォですが、特筆すべきは、経済繁栄をバックグラウンドとした教育分野への投資と言っても良いでしょう。毛織物・綿織物・絹織物を主幹産業として飛躍的に成長したアレッツォには、1200年頃には大学としての体制が存在していたとされています。ボローニャにおける大学の歴史と同様に、大学創設に先立ってその母体となった学校の存在がありましたが、アレッツォの場合のそれは、司教座の文法学校でした。アレッツォ大学は、1215年にボローニャ大学のロッフレード教授(Roffredo di Benevento)を招聘し、ボローニャ大学に習って制度の改革を行うことで、名実共にトスカーナにおける教育の中心地となって行きます。
その後のアレッツォ大学は、自由学芸三学（文法・修辞学・論理学）のレベル維持にも取り組み、それが古典文学研究という方向性を向いて行きます。その流れは、古典に通じた修辞学者ジェーリ・ダレッツォ(Geri d'Arezzo, c. 1270-1339)を見出し、ルネサンス人文主義の大家となるペトラルカ(Francesco Petrarca, 1304-1374)や文筆外交で知られるピエトロ・アレティーノ(Pietro Aretino, 1492-1556)を生みだすことに。すなわち、フィレンツェを中心とした人文主義の活動は、アレッツォにおける教育の文化から生まれたと言っても過言では無いでしょう。ちなみにアレッツォにはペトラルカの生家がありますが、その建物の前にある井戸は、ボッカッチョの『デカメロン』に登場するもので、アレッツォにおける人文主義の開花を想像させますね。
そのように見ていくとルネサンスの原動とは、周辺の様々な環境要因が相まって、その表象としてフィレンツェに開花したものとも考えられますね。
このように文化の香り漂うアレッツォの風景は、こちらからご覧下さい。
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| 20091001_Arezzo |
01. サン・フランチェスコ聖堂(Basilica di S. Francesco)
この素っ気無い未完成のファサードの向こうに、ルネサンス美術の至宝《聖十字架伝説》が存在していると、誰が想像できるでしょうか。アレッツォ旧市外のほぼ中心に位置し、お洒落なカフェが軒を並べる一画にこの聖堂は姿を見せています。勿論、観光の目玉ということはあるのでしょうが、立地の良さは当時のフランチェスコ修道会の勢力を伺わせます。建造の由来ですが、元々は城壁外にあった修道院を城壁の中に移設したことが契機となっています。1290年頃に建造が始まり、1377年に完成したもの。内部の装飾は、それ以降も継続して行われています。
この素っ気無い未完成のファサードの向こうに、ルネサンス美術の至宝《聖十字架伝説》が存在していると、誰が想像できるでしょうか。アレッツォ旧市外のほぼ中心に位置し、お洒落なカフェが軒を並べる一画にこの聖堂は姿を見せています。勿論、観光の目玉ということはあるのでしょうが、立地の良さは当時のフランチェスコ修道会の勢力を伺わせます。建造の由来ですが、元々は城壁外にあった修道院を城壁の中に移設したことが契機となっています。1290年頃に建造が始まり、1377年に完成したもの。内部の装飾は、それ以降も継続して行われています。
さて《聖十字架伝説》ですが、作者は言わずと知れたピエロ･デッラ･フランチェスカ(Piero della Francesca, 1415/20-1492)。ピエロに関しては、サンセポルクロ（当時のボルゴ・サンセポルクロ）に生まれ、フィレンツェ、ローマ、アレッツォ、サンセポルクロで絵画を制作したこと以外は、ほとんど記録が残っていないためその人物像は謎に包まれています。
またピエロに関しては、その数学分野での才能に言及しておく必要があります。ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』においても冒頭からして、ピエロの数学に関する業績のフラ・ルーカ・ダル・ボルゴ（ルカ・パチョーリのこと）による盗用という、当時の言説による話から始まっています。数学に関する3冊の著作をものにし、数学的根拠に基づく線遠近法の大家というのが、一般的に強くイメージされているところです。
ただし彼が著作を仕上げたのは晩年のことであり、ピエロ自身がその作品の製作過程において学んだ、あるいは実践した知識が土台となっていると考えられます。その意味で彼に対する数学者というイメージも、正確ではないのでしょう。
またピエロを線遠近法のみに縛り付けるのも、本来の彼のスタイルを正確に捉えているとは言えません。それを裏付けているのは、他でもない彼の著書の一つ『遠近法論』(De prospectiva pingendi)の記述です。そこには、絵画の主要要素として「素描(disegno)」、「測定(commensuratio)」、そして「彩色(colorare)」の3つが分類されています。すなわち、ピエロ自身も線遠近法だけでなく、モチーフの形態そして色彩表現といった要素が合わさった総合表現をスタイルとしていると、彼自身が述べていると言っても良いと思います。
さてさて本題の《聖十字架伝説》ですが、近年の研究で1457年から1466年にかけて製作されたものであることが分かって来ています。描かれている場面は、大きく10個の枠で形成されています。なお異時同図法も多用されているため、15個の場面に分けて考えることができます。それぞれの場面と主題の対応は、M.A.レーヴィンによると以下の通り。
(A) 《死に臨んでのアダムの告白》
(B) 《天国の門のセツ》
(C) 《聖木を植えるセツ》
(D) 《聖木を礼拝するシバの女王》
(E) 《ソロモン王とシバの女王の会見》
(F) 《聖木の埋蔵》
(G) 《受胎告知》
(H) 《コンスタンティヌス帝の夢》
(I) 《コンスタンティヌス帝の勝利》
(J) 《井戸から引き上げられるユダ》
(K) 《聖十字架の発見》
(L) 《聖十字架の検証》
(M) 《ヘラクリウスの戦い》
(N) 《ホスローの審判と斬首》
(O) 《聖十字架の称揚》
(B) 《天国の門のセツ》
(C) 《聖木を植えるセツ》
(D) 《聖木を礼拝するシバの女王》
(E) 《ソロモン王とシバの女王の会見》
(F) 《聖木の埋蔵》
(G) 《受胎告知》
(H) 《コンスタンティヌス帝の夢》
(I) 《コンスタンティヌス帝の勝利》
(J) 《井戸から引き上げられるユダ》
(K) 《聖十字架の発見》
(L) 《聖十字架の検証》
(M) 《ヘラクリウスの戦い》
(N) 《ホスローの審判と斬首》
(O) 《聖十字架の称揚》
まず作品を目の前にして感じたのは、時代の経過を感じさせない色彩の明るさです。1985年から1999年にかけて行われた修復にもよるのでしょうが、ピエロ本人による色彩の豊かさが当時のままであるかのように感じられました。基本的に淡い色使いによるグラデーションが彼の特徴ですが、それでいて確固とした描写がされており、一つ一つのモチーフが形態を失うことなくはっきりと認識できます。
《死に臨んでのアダムの告白》（※部分）
そしてやはり強く感じるのは、全体を支配する緻密な統一感です。荒々しい場面を描いたものもありますが、けして争いそのものに付随する感情の起伏を表そうとしたものではなく、必要に迫られて製作されたという印象を受けます。個々の場面で見れば、《受胎告知》に見られるような、静謐な世界観こそピエロの真骨頂であると感じました。あるいは全体としての調和、そして総体としての空間・雰囲気の形成こそ、ピエロの目指したものではないでしょうか。
《受胎告知》（※部分）
ちなみに描かれている主題は、ヤコブス・デ・ウォラギネ（Jacobus de Voragine, 1230-1298)が編纂した『黄金伝説』に収められた、「聖十字架」という一編です。正統の聖書には登場しないストーリーのため、現代人にとっての馴染みはかなり薄いでしょう。ただし当時の知識層の間では、『黄金伝説』はかなり人気の高い著作であったため、有識者にとっては容易に理解できたのでしょう。ストーリーをかいつまむと、アダムの死と供に植えられた木が育ち、紆余曲折を経てイエスの磔刑に使われるというもの。
《聖木を礼拝するシバの女王》（※部分）
またこの作品の解釈ですが、調べていくと実に様々な説が唱えられているようです。特に当時の政治と宗教に纏わる時代背景を鑑みると、ピエロがここに構築したとされる図像プログラムが見え隠れして非常に興味深い。主な説としては、《ソロモン王とシバの女王の会見》は東西教会の統一にむけた動きが、また《コンスタンティヌス帝の勝利》はドナウ川沿いのオスマントルコとの戦争が下敷きになっているというもの。ちなみに下敷きとなった『黄金伝説』での「聖十字架」のストーリーには、ソロモン王とシバの女王の会見やコンスタンティヌス帝の戦い、そして受胎告知は登場しません。
《ソロモン王とシバの女王の会見》（※部分）
《コンスタンティヌス帝の勝利》（※部分）
ピエロは、その当初からフランチェスコ修道会との繋がりが指摘されています。それは、彼が製作に携わった教会を追えば明らかです。また彼の弟子ルカ･パチョーリもフランチェスコ修道士でした。そのため、この図像プログラムにも修道会としての意図が反映されているのは確かでしょう。謎の多い画家ですが、それであるからこそ今後の研究成果に期待ですね。
規模は小さいかも知れませんが、ルネサンスの至宝と呼ぶに相応しい素晴らしい作品と言っても良いでしょう。ちなみに鑑賞には、事前予約が必要です。
■予約サイト
Piero dalla Francesca
http://www.pierodellafrancesca.it/
■予約サイト
Piero dalla Francesca
http://www.pierodellafrancesca.it/
02. ドゥオーモ(Duomo)
アレッツォの地図を見ると、その丘に敷かれた道は、基本的に最も高い箇所から放射状に広がっているのが分かります。そしてぞれぞれの道が集中する場所にあるのが、当にこのドゥオーモという訳です。これまでの旅で煉瓦の赤や大理石の白に慣れてしまった目には、黄色が前面に出た色彩が妙に珍しく感じられました。
アレッツォの地図を見ると、その丘に敷かれた道は、基本的に最も高い箇所から放射状に広がっているのが分かります。そしてぞれぞれの道が集中する場所にあるのが、当にこのドゥオーモという訳です。これまでの旅で煉瓦の赤や大理石の白に慣れてしまった目には、黄色が前面に出た色彩が妙に珍しく感じられました。
1278年より、それ以前から教会が存在した場所に建造が始まり、1511年に一応の完成を見ています。その後も幾度も改装を重ね、今のファサードは1900年から1904年にかけてダンテ・ヴィヴィアーニ(Dante Viviani)の設計によるものです。この黄色は、砂岩を使ったことによるものとのこと。ドゥオーモ前に立っている銅像は、当時のトスカーナ大公、フェルディナンド1世(Ferdinando I de' Medici, 1549-1609)です。
中に入ると、美しいステンドグラスを通した光が差し込み、ごつい外見からは意外な程明るいものがあります。内陣に置かれた祭壇彫刻は、十二使徒を象ったもので、他の都市の同様のスタイルのものと比べるとやや骨太な印象。「聖ドナートの石棺」(Arca di San Donato)という名称が示すとおり、聖ドナートの墓所として製作されたものとされています。
そしてこのドゥオーモの一番の注目は、なんといってもやはりピエロ･デッラ･フランチェスカのフレスコ画、《マグダラのマリア》となります。祭壇に向かって左手の、少し陰になった壁面に描かれており、見るにはコインを入れて電灯を付けなければなりませんでした。電灯の少し黄色がかった光の中なので、ピエロの透明感のある色彩を堪能するには厳しいものがあると感じましたが、この時ばかりは時間の経つのを忘れる思いでした。
マグダラのマリアをモチーフとした場合、多くは＜悔悛＞が表現されますが、こちらはむしろ堂々としており女性の強さというメッセージを受け取ってしまいます。諦観のその面持ちは、その佇まいと相まって、かえって現実と向き合う芯の太さが感じれますね。肩に広がった細い髪の流れと、手に持った香油入れがマグダラのマリアをストレートに指し示していますが、あまりそれらしく無いピエロの独特さが現れていると思います。
M.A.レーヴィンによれば、現実の女性がマグダラのマリアの装いで絵画に描かれるというのが、当時の流行の走りだったとのことで、この作品も自分を描かせた実際の女性がいたそうです。現在では、その記録は失われてモデルを特定することはできませんが、ピエロが当時住んでいたサンセポルクロに縁のある人物と想像されます。ピエロ自身に結婚していたことを示す記録はありませんが、女性に対する彼の接し方を伺わせるところでもあるでしょう。
《マグダラのマリア》｜ピエロ･デッラ･フランチェスカ｜1460年頃
また逆の右側にはチュッチォ・タルラーティ礼拝堂があり、そこに描かれたフレスコ画《聖母マリア、聖ジョヴァンニ、天使ミカエル、聖フランチェスコに囲まれた十字架上のキリスト》も、素人目に良い作品と映りました。優美な色彩や構図、そして人物の表情には、シエナ派との繋がりを感じさせるものがありますね。作者は、「ヴェスコヴァドの画家」と呼ばれる不詳の画家。
《聖母マリア、聖ジョヴァンニ、天使ミカエル、聖フランチェスコに囲まれた十字架上のキリスト》｜ヴェスコヴァドの画家｜1475年
他にも「司教グイド・タルラーティの墓碑」や「慰めの聖母マリアの礼拝堂」など、司教座聖堂に相応しく様々な見所があります。
03. サンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェ教会(Chiesa di Santa Maria della Pieve)
壮麗なピサ・ルッカ様式のファサードを持つこの教会は、12世紀から13世紀にかけて建造されたもの。建造時の文書が全て失われてしまったため、その経緯を知ることはできませんが、やはりルッカと同様にピサの建築家が招聘されたのではと想像されます。ただ由緒書きを読むと、中央玄関の浮き彫りには、1216年という年号と共に"Marchio"という名が記されており、少なくともその年代には、建造が開始されていたことが伺えます。手前（南側）にある鐘楼は、"delle cento buche"（100穴）と呼ばれるように、40個の窓が開いたデザインが特徴的。
壮麗なピサ・ルッカ様式のファサードを持つこの教会は、12世紀から13世紀にかけて建造されたもの。建造時の文書が全て失われてしまったため、その経緯を知ることはできませんが、やはりルッカと同様にピサの建築家が招聘されたのではと想像されます。ただ由緒書きを読むと、中央玄関の浮き彫りには、1216年という年号と共に"Marchio"という名が記されており、少なくともその年代には、建造が開始されていたことが伺えます。手前（南側）にある鐘楼は、"delle cento buche"（100穴）と呼ばれるように、40個の窓が開いたデザインが特徴的。
内部は、ロンバルディア的な質実剛健さを感じさせるかっちりとした佇まい。壁面の装飾や礼拝堂も少なく簡素ですが、それがかえって荘厳さを感じさせます。
この教会が所蔵する美術品としては、内陣に設置されたこちらピエトロ・ロレンツェッティの多翼祭壇画（1320年）が一番の見所でしょう。周囲の素っ気無さもあって、一際浮き出すような豪華さが目立っています。やはり美術館などで見るよりも、こうして実際に信仰が行われる場所にあった方が、鑑賞としても印象深いものがありますね。描かれているのは、聖母子を中心として左から聖ドナート、聖ジョヴァンニ、洗礼者ヨハネ、聖マタイです。
また地下聖堂に降りると、下の光り輝く銀細工像が目に飛び込んできます。これは、アレッツォの守護聖人、聖ドナート(San Donato di Arezzo, ?-362?)の頭蓋骨が納められたものとのこと。随所に宝石がちりばめられた美しいもので、アレッツォ出身の金銀細工士ピエトロとパオロによって1346年に作成されたとありました。ちなみに聖ドナートは、ギリシャのニコメディア出身で、ローマにて教育を受けた後にキリスト教徒への迫害を逃れてアレッツォに移り住み、この地で龍退治を含む幾つもの奇跡を起こしたとされています。
04. サン・ドメニコ教会(Chiesa di S. Domenico)
ドゥオーモから北西に少し奥まった場所、降り坂となった広場の下にある、なんとも柔和で素朴な概観の教会です。ドゥオーモと同じく砂岩で出来た黄色の壁面が、ここでは周りの緑の中に映えていました。
ドゥオーモから北西に少し奥まった場所、降り坂となった広場の下にある、なんとも柔和で素朴な概観の教会です。ドゥオーモと同じく砂岩で出来た黄色の壁面が、ここでは周りの緑の中に映えていました。
丁度、内壁の修復中で他に観光客もいませんでした。イタリアでは、幾つかに一つは必ずこういう場面に出くわしますね。こうやって鉄の格子を組んで作業するというのも始めてだったので、別の意味で興味深い場面でした。
さて、このような素朴な雰囲気ですが、外見からは想像も付かない素晴らしい作品が密かに眠っています。その一つがこちら、チマブーエによる《十字架上のキリスト》です。1268年から71年の作とされ、若きチマブーエの作品と言うことになります。当にこれぞゴシック様式と言わんばかりの作品ですが、他の「死のキリスト像」と比べるとイエスの見の捩り方が大胆で、そこが妙にぐっと来ました。
《磔刑図》｜チマブーエ｜1268-71年頃
さらにこちら、正面裏側にあるスピネッロ・アレティーノ(Spinello Aretino, ca. 1350-1410)によるフレスコ画、《聖フィリポと聖ジャコモ・イル・ミノーレの生涯》も素晴らしい。フィレンツェにおけるジョット派の流れとシエナ風の優雅さを併せ持ち、人物の動きも生き生きとしています。ヴァザーリにも取り上げられていますが、同郷人ということも手伝ってかかなり高い評価を得ています。ちなみにその最期は、堕天使ルシファーの転落を描くのに夢中になり過ぎてしまったためその姿が夢に出て来てしまい、恐怖から心臓を患って亡くなったというエピソードが伝わっています。またスピネッロ・アレティーノは、フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ教会に《トティラを迎える聖ベネディクトゥス》というフレスコ画を残しています。
《聖フィリポと聖ジャコモ・イル・ミノーレの生涯》｜スピネッロ・アレティーノ｜1400年
同じく正面内側の対面には、パッリ・ディ・スピネッロ(Parri di Spinelli, ca. 1387-1453)によるフレスコ画、《キリスト磔刑図》があります。パッリは、スピネッロの息子であり、親子で同じ教会にて作品を手掛けている珍しい例と言えます。こちらも素晴らしい作品ですが、若干画面構成が狭苦しい感があります。彼も父と同じくヴァザーリに取り上げられており、画業の勉強に熱心になり過ぎて鬱病になってしまった、という伝が残されています。
《キリスト磔刑図》｜パッリ・ディ・スピネッロ｜1430年
他の身廊の壁面もフレスコ画が数多く描かれており、修復が済んだらさぞ美しい空間になっているだろうと想像されます。
05. 国立中世・近代美術館(Museo Statale d'Arte Medioevale e Moderno)
アレッツォ近郊の地元の画家を中心に集めた美術館。先に観たスピネッロ・アレティーノやパッリ・ディ・スピネッロおよびその工房の作品や、シエナやフィレンツェの画家も含めてマイナーな画家達の作品を多数見ることが出来ました。こちらは、パッリ・ディ・スピネッロによる《慈悲の聖母》。聖母の優雅な佇まいが魅力的です。
アレッツォ近郊の地元の画家を中心に集めた美術館。先に観たスピネッロ・アレティーノやパッリ・ディ・スピネッロおよびその工房の作品や、シエナやフィレンツェの画家も含めてマイナーな画家達の作品を多数見ることが出来ました。こちらは、パッリ・ディ・スピネッロによる《慈悲の聖母》。聖母の優雅な佇まいが魅力的です。
パッリ・ディ・スピネッロ | 《慈悲の聖母》 | 1437/8年
ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』に載せられている、また別のアレッツォの画家マルガリトーネ(Margaritone d'Arezzo, c. 1250-1290)の作品、《アッシジのフランチェスコ》も見ることが出来ます。聖フランチェスコと近い時期に生きた画家の肖像として、なかなか興味深い。
マルガリトーネ | 《アッシジの聖フランチェスコ》 | 1260年頃
また美術作品としては、バルトロメオ・デッラ・ガッタ(Bartolomeo della Gatta, 1448-1502)による《フラテルニタ・デイ・ライチ館の前に立つ聖ロッコ》が白眉。なかなかマッチョで男前の聖ロッコである。斜めになった坂と景色から、アレッツォ市街のグランデ広場と分かります。
バルトロメオ・デッラ・ガッタ ｜ 《フラテルニタ・デイ・ライチ館の前に立つ聖ロッコ》 ｜1479年
他にもルカ・シニョレッリ、アンドレア・デッラ・ロッビア、ネーリ・ディ・ビッチ、そしてヴァザーリなど渋い画家達の作品が多数あって興味が付きませんでした。
06. 考古学博物館(Museo Archelogico Mecenatei)
ローマ時代の円形闘技場跡に隣接して、その一画にある博物館です。先史時代の陶器やブロンズ像の展示がほぼ全てですが、とにかく一つ一つが小さく、また膨大な数で展示されています。昨年、国立西洋美術館で「古代ローマ帝国の遺産展」に来ていた《アレッツォのミネルウァ》も、勿論このアレッツォで発掘されたもの。トスカーナにおける古代の雰囲気を味わえる場所です。
ちなみにこの円形闘技場も、ルッカにおけるものと同じく「再利用」がされています。ただしアレッツォの場合は、宗教建築物としての利用であり、14世紀にサン･ベルナルド修道院が建てられています。それ以前は、市民の集会所や売春の逢引として使われるなど、興味深い変遷を辿っているとのこと。そして現在の博物館は、そのサン･ベルナルド修道院をまた再利用したもの。
ローマ時代の円形闘技場跡に隣接して、その一画にある博物館です。先史時代の陶器やブロンズ像の展示がほぼ全てですが、とにかく一つ一つが小さく、また膨大な数で展示されています。昨年、国立西洋美術館で「古代ローマ帝国の遺産展」に来ていた《アレッツォのミネルウァ》も、勿論このアレッツォで発掘されたもの。トスカーナにおける古代の雰囲気を味わえる場所です。
ちなみにこの円形闘技場も、ルッカにおけるものと同じく「再利用」がされています。ただしアレッツォの場合は、宗教建築物としての利用であり、14世紀にサン･ベルナルド修道院が建てられています。それ以前は、市民の集会所や売春の逢引として使われるなど、興味深い変遷を辿っているとのこと。そして現在の博物館は、そのサン･ベルナルド修道院をまた再利用したもの。
